Gino Severini, Maternità particolare, 1916

La mostra “Novecento. Arte e vita in Italia tra le due Guerre”, ospitata ai Musei San Domenico di Forlì, dal 2 febbraio al 16 giugno 2013, presenta i grandi temi affrontati nel Ventennio dagli artisti che aderirono alle direttive del regime, partecipando ai concorsi e aggiudicandosi le commissioni pubbliche, e da coloro che attraversarono quel clima alla ricerca di un nuovo rapporto tra le esigenze della contemporaneità e la tradizione, tra l’arte e il pubblico. L'esposizione inizia con una bellissima “Maternità particolare” del 1916, in piena guerra, la tenera Madonna laica di Gino Severini. Così inizia il '900 dell'arte italiana: prima c'erano state le esplosioni futuriste e il disordine cubista, code di un'800 artisticamente indiavolato. Con la fine del primo conflitto mondiale l'idea generale è ritornare all'ordine, ordine che in Italia era anche l'avvento del totalitarismo fascista che cerca di imbrigliare la forza dell'arte per portarla a suo servizio.

Enrico Prampolini, Dinamica dell'azione (Miti dell'azione Mussolini a cavallo), 1939

Superata, così, la devastazione della grande guerra con l’affermarsi dell’ideologia fascista e la crisi delle avanguardie come il Futurismo si fa largo nel mondo delle arti la ricerca di un più tranquillizzante “ritorno all’ordine”. Non si tratta di guardarsi indietro e andare contro la modernità, piuttosto di cercare una sintesi nuova partendo dalle basi granitiche della classicità: “Una solida geometria di oggetti, una nuova classicità di forme”, per Carlo Carrà, mentre De Chirico concludeva il suo scritto programmatico sul ritorno della figura umana esclamando: “Pictor classicus sum”.

Renato Guttuso, Fuga dall'Etna, 1940

Propaganda, poi, è la parola che echeggia, per la prima volta nell'epoca moderna si può parlare di arte e di architettura di regime, e così ecco i grandi piani dell'architetto Piacentini per costruire il foro Mussolini e...

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