Palazzo Reale di Milano
Max Ernst
dal 04/10/22 al 26/02/2023

La prima retrospettiva in Italia dedicata a Max Ernst (1891-1976), pittore, scultore, poeta e teorico dell’arte tedesco.
Oltre 400 sono le opere tra dipinti, sculture, disegni, collages, gioielli e libri illustrati provenienti da musei, fondazioni e collezioni private, in Italia e all’estero.
Tra questi: la GAM di Torino, la Peggy Guggenheim Collection e il Museo di Ca’ Pesaro di Venezia, la Tate Gallery di Londra, il Centre Pompidou di Parigi, il Museo Cantini di Marsiglia, i Musei Statali e la Fondazione Arp di Berlino, la Fondazione Beyeler di Basilea, il Museo Nazionale Thyssen-Bornemisza di Madrid.
Come in una grande Wunderkammer: una sfida a cimentarsi in affascinanti e intriganti giochi di percezione tra stupore e meraviglia, ove logica e armonia formale si accompagnano a enigmi impenetrabili.

Palazzo Bonaparte a piazza Venezia
Van Gogh a Roma
dall'08/10/2022 al 26/03/2023

Attraverso le sue opere più celebri - tra le quali il suo famosissimo Autoritratto - sarà raccontata la storia dell’artista olandese.
Vincent Van Gogh, dalla sensibilità estrema, ebbe una vita tormentata - fino al ricovero a causa dei suoi suoi attacchi di follia - ma dipinse una serie di emozioni e di Capolavori, accompagnandoli da scritti sublimi (le famose “Lettere” al fratello Theo Van Gogh), inventando uno stile unico, che lo ha reso il pittore più celebre della storia dell’arte.
La mostra di Roma, attraverso 60 opere e tante testimonianze biografiche, ricostruisce la sua vicenda umana ed artistica.
La mostra è prodotta da Arthemisia ed è realizzata in collaborazione con il Kröller Müller Museum di Otterlo, tra i più grandi custodi del patrimonio delle opere di Van Gogh.

Museo Civico Archeologico di Bologna
I pittori di Pompei
Dal 23/09/2022 al 19/03/2023

Curata da Mario Grimaldi e prodotta da MondoMostre, la rassegna è resa possibile grazie alla collaborazione culturale e scientifica tra il Comune di Bologna Museo Civico Archeologico e il Museo Archeologico Nazionale di Napoli, sinergia che vedrà il prestito di oltre cento opere di epoca romana appartenenti alla collezione della sede museale partenopea.
Il percorso espositivo sarà un viaggio nella società romana del I secolo d.C. e sarà incentrato sui pictores - autori delle decorazioni nelle domus, in questo caso di Pompei, Ercolano e dell’area vesuviana.
Verrà evidenziato il loro ruolo, il rapporto con la committenza, le tecniche utilizzate e i modelli di rif...

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La britannica-australiana già da piccola amava il mondo dello spettacolo e sognava di cantare. A soli 14 anni forma la sua prima band, tutta al femminile, chiamato “Soul Four" e di lì a poco arrivarono le apparizioni in tv.

Nel 1965, dopo essere apparsa nello show televisivo “Go show” e alla radio, partecipa al concorso canoro “Sing, Sing, Sing”, vincendolo.
Questo la porta in Inghilterra e l'anno seguente incide il suo primo singolo "Till you say be mine”.



Nel 1970 esce il suo album di debutto “All Things Must Pass”, al cui interno è contenuta la traccia “Banks of the Ohio”, che entra nella top ten dei singoli più venduti in Australia e UK.

La sua carriera è poliedrica: attrice di film e telefilm, cantante, ballerina, imprenditrice, attivista.



Il successo lo consegue ventinovenne nel 1978, interpretando la dolce Sandy in Grease, dove rappresenta la generazione degli anni '50 insieme a John Travolta.

L'attore-ballerino, alla triste notizia, reagisce con queste parole:
"Mia carissima Olivia, hai reso tutte le nostre vite molto migliori. Il tuo impatto è stato incredibile. Ti voglio tanto bene. Ci vedremo lungo la strada e saremo di nuovo tutti insieme. Tuo dal primo momento che ti ho visto e per sempre! Il tuo Danny, il tuo John!".
Così su Instagram John Travolta ha voluto ricordare l'attrice (il link:
www.instagram.com/p/ChAtHO1psCS/?igshid=YmMyMTA2M2Y= )

Nonostante il successo regalatole da “Grease”, Olivia decide di abbandonare momentaneamente il cinema e di tornare a fare musica e nel 1981 esce “Physical”, il suo disco di maggior successo.



La sua carriera prosegue, soprattutto come cantante (per cui è stata premiata con quattro Grammy Award, 17 dischi d’oro e 18 dischi di platino).

Nel 1992 le viene diagnosticato un tumore, che si riaffaccerà a fasi alterne durante la sua vita.



Da qui cambia il suo stile di vita, soprattutto nell'alimentazione, dove toglie gli zuccheri e predilige verdure e legumi. Non diventa vegetariana, ma riduce il consumo della carne.
Iniza a camminare t...

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Il Barbiere di Siviglia è un'opera buffa in due atti, composta da Rossini nel 1813. Il libretto, di Cesare Sterbini, si basò sulla commedia francese "Le Barbier de Seville" (1775) di Beaumarchais.

Il Teatro dell'Opera di Roma ci ha abituati in queste ultime estati a rivisitazioni negli allestimenti (ma non dei libretti e degli spartiti), non sempre in accordo col pubblico ma questo, portato in scena il 2 Agosto, è veramente uno spettacolo nello spettacolo!



Con toni glitterati quest'estate viene riproposto - nella produzione firmata da Lorenzo Mariani, con le meravigliose coreografie di Luciano Cannito, entrambi coadiuvati dalle soluzioni sceniche di William Orlandi, dagli azzeccatissimi e divertenti costumi di Silvia Aymonino, ed alle luci di Linus Fellbom - alle Terme di Caracalla dal Teatro dell’Opera di Roma.



Il barbiere e factotum Figaro (il baritono Markus Werba, che già ha avuto consensi con il Celebrante in Bernstein) aiuta il conte d'Almaviva (il tenore messico-americano René Barbera), giovane e ricco nobile spagnolo, a conquistare la bella (e gialla in quest'occasione) Rosina, giovane orfana, di cui si è innamorato. Il suo tutore però, il dottor Bartolo (il baritono Marco Filippo Romano), ha deciso anch'egli di sposare la sua protégée (per ben altri motivi) e di non lasciare che alcuno le si avvicini....



Ne esce una serata spassosissima con bellissime voci ed un'orchestra eccezionale.



Ci coinvolgono una Rosina (la bravissima mezzosoprano Cecilia Molinari) chiusa in camera che diventa un canarino in gabbia, con degli allestimenti essenziali e over-size (il divano o il pianoforte o le stesse sedie da Barbiere che “danzano”), dei colori vivaci nei costumi (e decisamente centrati per contrasti ed armonie), un Figaro che tributa Hollywood ...e tutto questo incastonato perfettamente dal corpo di ballo - diretto da Luciano Cannito, che riesce a far ballare i protagonisti!



Ed allora partono i richiami più o meno velati alla mitica coppia Fred Astaire-Ginger Rogers, o a Gene Kelly (con la sua celeberrima "Singin’ in the rain"); alle “scenograficissime” e molto godibili geometrie pseudo acquatiche di Esther Williams con un Don Bartolo piacevolmente autoironico (in cuffia e spassosissimo costume intero bluette), per poi arrivare al canto da crooner americano anni '40 del Conte d&...

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